| Оформление серии | Г.Комлев, А.Рязанцев |
| Цвет | многоцветная |
| Зубцовка | 11½ × 12, гребенчатая |
| Размер | 52 × 37 мм |
| Тираж | 6 900 000 |
| Способ печати | офсет |
| Бумага | мелованная с лаковым покрытием |
| Номинал | 2 копейки |
| Каталоги: | |
| ЦФА | 4018 |
| Ст.коллекция | 3950 |
| Michel | SU3898 |
| Scott | SU3867 |
| Yvert | SU3734 |
| Серия: | состоит из 7 марок: |
1475 - 1478 годы
Итальянская школа.
Жанровый портрет
Холст, масло, переведена с дерева
Размеры: 49,5 × 31,5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
История картины практически неизвестна с момента ее написания до конца XVIII – начала XIX века, когда известный коллекционер генерал Алексей Иванович Корсаков (1751 - 1821) у безродных итальянских бродячих циркачей, попавших в тяжелое финансовое положение, буквально за бесценок купил небольшую доску с изображением Богородицы с младенцем
После смерти Алексея Ивановича большая часть коллекции была выставлена его наследником на аукцион для продажи. В течении 1823-1824 годов между известным коллекционером астраханским купцом Александром Петровичем Сапожниковым и сыном покойного генерала шли переговоры о приобретении части коллекции, среди которой была и доска с изображением Богородицы с младенцем на руках неизвестного итальянского мастера, предположительным автором работы назывался Леонардо да Винчи. В конце концов картина была приобретена Сапожниковым за 1 400 рублей. Вскоре после приобретения картина была переведена с ветхой деревянной основы на холст реставратором из Эрмитажа.
По наследству картина перешла к сыну Сапожникова Александру. Который в свою очередь в качестве приданного передал ее своей дочери Марии Александровне. В начале ХХ века она вышла замуж за Леонтия - одного из братьев Бенуа, известных в Санкт-Петербурге художников. Брат мужа, блистательный Александр Бенуа, провел экспертизу живописной работы с помощью европейских искусствоведов и окончательно установил, что автор картины – великий Леонардо да Винчи. А с 1914 года картина вошла в экспозицию Эрмитажа под названием «Мадонна с цветком», или «Мадонна Бенуа».
Гордость эрмитажного собрания — «Мадонна с цветком» — одно из наиболее совершенных произведений молодого Леонардо. Но более оно известно как «Мадонна Бенуа» (по имени одного из коллекционеров, в чьем собрании было это полотно). Гениальный мастер делает здесь тот решающий шаг, который окончательно отделяет искусство Возрождения от средневековья. Объектом изображения художника стали отныне подлинно живые, реальные люди с их истинно человеческими мыслями и чувствами, радостями и печалями. Репрезентативный образ мадонны с младенцем, проникнутый мистическим, религиозным настроением, остался в прошлом. Картина Леонардо излучает земное счастье материнства и первые младенческие радости познания реального мира. Новой жизни становится тесно в узких рамках традиционной темы. Но содержание картины не ограничивается и показом лишь жанрового мотива — матери, играющей со своим первенцем. Созданные художником образы раскрывают идейный мир нового человека — человека Возрождения, познавшего свои силы и возможности, стремящегося выйти за пределы душного, замкнутого мирка средневековья. И цветок — символ жизни, и распахнутое в большой мир окно, играющие в композиции картины первостепенную роль, приносят дуновение новой, свежей жизни.
Свобода и естественность, с которой мать и дитя объединены в нераздельную группу, могут служить примером совершенства композиций Леонардо. Хранящиеся в Британском музее подготовительные наброски к картине наглядно показывают путь художника к наиболее удачному решению. Но найдя его, художник, что с ним часто случалось, потерял интерес к окончательному завершению картины.
Краткая биография Леонардо ди сер Пьеро да Винчи в разделе «Художники»
Дата последней корректировки публикации: 16 сентября 2025 года.